近年来，“非遗”似乎成为了荧幕取胜的法宝，不少电视剧、纪录片乘着非遗的春风，在市场上掀起不俗的反应，给观众留下了深化的形象。
群众审美水平的进步、国家对非遗维护的大力倡议促进非遗类节目不断涌现。如《传承者》《了不得的匠人》等纪录片深化一线手艺匠人的日子，向世人展现那传承千年的东方技艺，将一段段一般却不普通的非遗人生娓娓道来。
而电视剧则遍及的使用非遗元素，从古装到时代，从唐宋到民国，大到故事布景、剧情设定，小到服饰道具、人物妆容，都能捕捉到非遗的身影。三年前播出的《延禧攻略》从国内火到国外，曾高居谷歌查找「全球热搜电视剧榜」第一，非遗元素的融入是功不行没的。
《延禧攻略》之后，电视剧牵手非遗更是成为常态，或是植入非遗元素，或是环绕非遗传承打开叙事，使观众从中领会中华传统非物质文明遗产之美。
近来，电视剧《当家主母》热映，这部剧叙述了清雍乾年间，苏州府任家把握缂丝秘技的家主夫人沈翠喜，带领宗族化危解难，开办织房教授技艺的故事。宏扬缂丝非遗技艺是该剧的宗旨。
在我国前史上很多的丝织技艺傍边，缂丝为最尖端的织法，它“以梭代笔”，选用“通经断纬”的丝织技艺织成，被誉为“织中之圣”。
无论是作为上古陪葬品，仍是唐人敦煌幡帐，宋元书画，再到明清帝后服饰，缂丝向来备受帝王贵族追捧。宋徽宗曾写诗“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。”《红楼梦》中也数次说到缂丝，王熙凤进场“外罩彩色刻丝石青银鼠褂”；贾母庆寿，江南甄家送来“一架大屏，十二扇大红缎子刻丝满床笏”。
自古有“一寸缂丝一寸金”的说法，因其制造的过程繁复耗时，特别是杂乱的图画一个熟工一天也只能织出几厘米。完结一件缂丝著作，短则数月长则数年，再加上不行仿制，古人才有“妇人一衣，终岁方就”之说。
京剧，我国国粹之一，其承载了巨大的中华民族优异的民间传统文明、前史典故、人文精神和伦理道德。
将宏扬京剧文明视为立身之本的电视剧《鬓边不是海棠红》，以京剧名伶商细蕊的艺术生长及商人程凤台对京剧的传承维护为叙事经纬，广角地复原出京剧文明全景图
剧中的商细蕊是彼时声名鹊起的梨园新魁，该剧以他的阅历为视角对梨园行当进行了全方位透视，无论是千人千面的生旦净末丑，一招一式的手眼身法步，仍是门户纷呈的经典唱腔，老北京戏园的瓦舍北里，这些京剧艺术的美感之源和上世纪的梨园盛景，都被逐个呈现。
为了确保对京剧与戏剧艺术形象复原的保真度，剧组邀请了梅兰芳大师关门弟子、京剧大师毕谷云担任戏剧参谋，闻名京剧艺人尹俊和牟元笛担任戏剧辅导。艺人的戏剧练习从开机前从始至终坚持到杀青，因而剧中男旦人物的抛水袖、跷功、扇子功等戏剧技巧都做的有板有眼。
在京剧舞台、道具、服装、造型等硬件上，该剧亦非常讲究。剧中呈现的两处戏楼1:1复刻了京广会馆和湖广会馆。中式亭阁楼台和西式装饰完美结合的程府、充溢焰火气味的水云楼皆由剧组精心建立。
戏剧服装则由专业戏剧服装设计团队制造，全剧一共用了200多套戏服，专属定制的就有100多套。从主演到群演，每一套服饰，从版型到用料，从绣花线到纹样都通过仔细选择和研磨，由绣娘们一针一线手艺绣制而成，力求从服饰上愈加贴合人物性格和时代特征。
可以说，《鬓边不是海棠红》在遵从文明开展头绪与艺术规则的前提下，成功地将京剧这项非物质文明遗产融入到形象叙事中，在有用传达的基础上完结民间传统文明的传承。
电视剧与非遗的通力合作，是一次共赢。非遗以本身的艺术价值，丰厚电视剧的文明内在。一起凭借电视剧受很多、传达广的特色，打破人们刻板形象中的“阳春白雪”，以群众脍炙人口的方式，在耳濡目染中使人感触民间传统文明的魅力和见识。
让更多陈旧文明出圈，让更多人领会非遗之美，这是一条值得探究的非遗活化传承之路……
